Bielefeld-Gadderbaum

(big). Während der Wintermonate ist die Zeit zum Spielen auf dem Spielplatz im Tierpark zu früh zu Ende, weil es eben schneller dunkel wird. Das wollte der zweifache Vater Matthias Strobl (34) ändern und spendete eine LED-Leuchte, die auch in der Dämmerung noch für genügend Licht sorgt. Per Dämmerungsschalter wird die Leuchte eingeschaltet, eine Zeitschaltuhr sorgt dafür, dass sie abends ausgeschaltet wird. 

Nach Informationen des Spenders sei es vermutlich die erste LED-Leuchte mit 100-Watt-Leistung in Bielefeld. Und umweltfreundlich noch dazu, wie auch Tierpark- Chef Volker Brekenkamp sagt. Sie enthalte keine umweltschädlichen Stoffe wie Quecksilber, Gase oder seltene Erden.

Ein Pool der die Farbe wechselt? Mit LED- Technik kein Problem. Das Spiel mit Licht und Farbe verzaubert garantiert jeden Gast! the- NightLab liefert Ihnen Farbmischungspro- gramme mit stilvollen Überblendungen, Pa- stellfarben und anspruchsvollen Fades. Diffe- renzierte LED-Scheinwerferansteuerung ist theNightLab ebenso vertraut wie die Fortset- zung des Beleuchtungsthemas mit LED im Trockenbereich. Die LED- Technik eröffnet ebenso neue Horizonte für die Architekturbe- leuchtung. Diese Lichtquellen lassen sich wegen kleiner Einbaumaße und definiertem Abstrahlverhalten nahezu überall in Fassaden und Landschaften einpassen. Die verschiede- nen speziell konzipierten Led-Module sind langlebig, verbrauchseffizient und sicher. Mit ihnen können Lichtfarbe und -intensität eines Raumes gewechselt werden. In der kreativen Ansteuerung liegt zudem ein zusätzlicher Ge- staltungsfreiraum, der genutzt werden kann.

Interaktive Bodenprojektion

Interaktive Projektionen sind virtuelle Realitä- ten, die vom Betrachter beeinflusst werden können. Die Effekte solch einer Projektion fin- den auf dem Boden oder an den Wänden statt und werden über die Bewegungen der Besu- cher ausgelöst. Man kann z.B. eine Wasser- oberfläche projizieren in der Fische in 3-D-Animation schwimmen. Die Wasserober- fläche reagiert beim Betreten mit Wellenschlag und die Fische schwimmen davon. Für ihre Ar- beit verwendet das Team von theNightLab mo- derne Lichttechnik wie Videoprojektoren, LED- Technik und intelligente Steuerungen.

Fascinated by colours, light and nature, in the winter of 1997, Matthias took a bowl with salad dressing inside, placed it atop an inverted flower pot, put in a light bulb which projected the liquid on to the ceiling of his living room. That luminous brilliance got him hooked for life.

He patented the projector ‘lightmotiv. analog’ to design lights in an atmospheric ambience. The project enlarges a liquid or substance through a 35m diameter Petri dish. A mirror projects the contents of the Petri dish into every direction. These projections (made possible by two projectors) can beam up reflections up to 100m in diameter. Its analog technology is four times more effective than a regular standard video beamer, with pin-sharp projections. Matthias believes it’s the brightest moving image projection in the world.

With the lightmotiv projector, Matthias can not only choose the substance, but also control its movement, speed and direction. It works well in clubs and parties where his gurgling, coloured baubles groove to the music. Says Matthias, “Every day we have scores of information before us, contending with our sense of balance and mental recreation. One solution is to design our environment in a way that keeps the digital frenzy out of our thoughts. Light captures our imagination and has the power to change our emotional state; it can be manipulated in a way to enhance our well-being.” His moving pictures have illuminated pools, spas, domes, gardens, besides creating fog projection surfaces through which LEDs play their magic. Stylish cross-fading, pastel colours and sophisticated compositions make up NightLab’s countless themes.

Bielefeld. Angefangen hat alles mit einem umgedrehten Blumentopf. Matthias Strobl trennte den Boden heraus und ersetzte ihn durch eine Glasschale, die er mit einer Mischung aus Wasser, Farben und Ölen füllte. Als er die Flüssigkeit von unten mit einer Glühbirne beleuchtete, erschienen bunte Farbkleckse an der Decke seines WG-Zimmers. Zehn Jahre später hat sich die Bielefelder Studentenerfindung als preisgekröntes Objekt der Lichtkunst etabliert.

"Lightmotiv" heißt der patentierte Projektor - und das Prinzip, mit dem der heute 33-Jährige weit über die Grenzen von OWL hinaus Aufsehen erregt. Zuletzt in Florenz, wo sein Team auf der Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea ein historisches Gebäude am Arno in sphärisches Licht tauchte. Die siebte Ausgabe der Biennale zog Ende Dezember zahlreiche internationale Künstler und Besucher in die historische Altstadt von Florenz. Mehr als 2.500 Arbeiten waren zu sehen, die besten wurden von einer internationalen Jury prämiert. Strobls 100 mal 30 Meter große Illumination gewann die Goldmedaille in der Kategorie Spezialinstallationen im öffentlichen Raum.

Auf den Blumentopf der Anfangszeit folgte zunächst ein Tageslichtprojektor, der im Prinzip bis heute in der Lightmotiv-Technik steckt. Dass die Lichtspiele aus Bielefeld immer größer werden, verdankt der Tüftler der Entwicklung extrem starker Leuchtmittel, die er in den Projektor einbaut. Mit einer Energie von 7.000 Watt trifft das Licht auf die Petrischale, in der farbenfrohe Blubberblasen fröhlich vor sich hinschwappen. "Diese Stärke wird auch in Leuchttürmen verwendet", sagt Strobl.

Die analogen Projektionen sind ein Spektakel fürs Auge: Weil sich die von einem Motor angetriebene Schale dreht, entstehen im Sekundentakt neue Formen und Strukturen. Die Muster sind das Ergebnis physikalischer Prozesse plus einer Prise Chemie. Welche Substanzen sich in seinen vielen kleinen Fläschchen befinden, bleibt jedoch Strobls gut gehütetes Geheimnis.

Als er vor neun Jahren den dafür notwendigen Projektor entwickelte, war Strobl hingegen noch so etwas wie ein Visionär. Doch die Idee, die er damals hatte, als er eigentlich noch Literatur studierte, ließ ihn nicht los. In einer Glasschale werden Wasser, Öl und Farben gemischt, so dass sie ineinander verschwimmen und in Bewegung sind. Durch eine enorm starke Lichtquelle und verschiedene Objektive kann dieses Farbenspiel auf beliebige Gebäude oder andere Objekte projiziert werden, was diese in einem fast mystischen Licht erscheinen lässt. Mit dem patentierten Verfahren lassen sich aber auch Fotos oder andere Motive auf große Flächen werfen.

Im Winter 1997 zauberte Matthias Strobl zum ersten Mal eine Salatsoße an seine Wohnzimmerdecke. Ein umgedrehter, bodenloser Blumentopf, im Innern eine Glühbirne, das Ganze mit einer flachen Glasschale abgedeckt - mehr brauchte es nicht, um die Details und Bewegungen des gewöhnlichen Essig-Öl-Gemisches auf nie gesehene Weise abzubilden. Dem Anblick sich immer wieder neu formierender Blasen auf hellem Untergrund erliegen heute Menschen auf der ganzen Welt. Seit 1999 hat sich der Bielefelder Matthias Strobl mit seinem Unternehmen theNightLab (tnl) auf die atmosphärische Ausgestaltung von Räumen spezialisiert. Der patentierte Projektor lightmotiv.analog versetzt Firmenkunden, Wellness-Hungrige, Kunstfreunde und Trance-Freaks von Berlin bis Rio de Janeiro in Staunen.

Das Prinzip ist denkbar einfach: Die Projektoren vergrößern den flüssigen Inhalt einer durchleuchteten Petrischale auf bis zu 35 Meter Durchmesser. „Das Bild ist etwa vier mal heller als ein durchschnittlicher Videobeamer und gestochen scharf“, erklärt Matthias Strobl. „Ein Umlenkspiegel sorgt dafür, dass der Inhalt der Petrischale in alle Richtungen abgebildet werden kann.“ Mit zwei im Jahr 2005 entwickelten Geräten werden sogar Projektionsgrößen von bis zu 100 Metern Durchmesser erreicht. „Das ist weltweit die hellste Bewegtbildprojektion“, verrät der 29-jährige passionierte Tüftler und ehemalige Literaturstudent. „Bis November 2006 sind sie im Einsatz bei einer der populärsten Bühnenshows weltweit, die die Songs von Pink Floyd mit Licht und Ton in Szene setzt und in 30 deutschen Städten zu sehen ist.“

Rund zweitausend Substanzen aus Apotheke, Künstlerbedarf oder Baumarkt hat der Sohn eines Chemielehrers bereits ausprobiert, rund 30 bis 40 werden ständig eingesetzt. „Die Kunst besteht darin, zu wissen, wie die einzelnen Substanzen miteinander reagieren. Wenn ich einem Laien die Fläschchen in die Hand drücke, ist der Inhalt der Schale in fünfzehn Minuten eine braune, unansehnliche Suppe. Wer sich gut auskennt, kann derselben Schale über fünf Stunden lang immer neue, bezaubernde Bilder entlocken.“ Bei Kunst Happenings sind derzeit kleine Flußkrebse der Renner: Während sie in der wassergefüllten Petrischale ihre Bahnen ziehen, scheinen sie zugleich auf Tischen und Stühlen zum Greifen nah. „Auch um ein Vielfaches vergrößerte Ameisen, die sich in einer mit Sand gefüllten Petrischale ihren Weg bahnen, sind eher nichts für sensible Gemüter.“

Jedes Bild ist ein Unikat
Das Faszinierende am lightmotiv sind in den Augen seines Erfinders der organische Ursprung und die Einzigartigkeit: „Das Aussehen der Bilder lässt sich niemals hundertprozentig vorhersehen, denn am Ende entscheiden die Naturgesetze darüber, wie sich die Strukturen anordnen“, so der Bielefelder. „Auch lässt sich dieselbe Mischung kein zweites Mal herstellen, damit ist jedes Bild ein Unikat. Im Zeitalter technischer Reproduzierbarkeit, in dem alles wiederholbar scheint, ist es etwas sehr Schönes, die Einzigartigkeit des Augenblicks ganz bewusst erleben zu können.“

Die Einsatzmöglichkeiten der Projektoren sind vielfältig. „Ein lightmotiv eignet sich für eine Aufführung mit Bühnencharakter, aber auch als großflächiges Dekorationselement, bei dem sich Form, Farbe und Dynamik im Laufe des Abends verändern.“, erzählt Matthias Strobl. Gerne und häufig arbeitet er mit dem Bielefelder Unternehmen Flash Art, dem führenden deutschen Anbieter von Pyrotechnik und Spezialeffekten, zusammen. „Die Chemie zwischen uns stimmt.“, stellt der Jungunternehmer zufrieden fest. „Flüssiges und klassisches Feuerwerk aus einer Hand - das hat es so noch nicht gegeben.“

Im Oktober 2004 wurde in Bad Schandau (unweit von Dresden) bereits die dritte Therme mit dem Logo „Liquid Sound“ eröffnet. Alle drei „Liquid Sound-Tempel“ haben natürlich auch solide Geschäftsideen und Business-Pläne. Im Unterschied zu anderen Thermen gehen sie aber auf Ressourcen der Kunst und der Fantasie zurück, wie man sie in dieser Form selten antrifft. Micky Remann heißt der „Erfinder“, Initiator und heutige Direktor des Konzepts Liquid Sound, das er schon früh mit dem Slogan „Baden in Licht und Musik“ charakterisiert hat. Am Anfang stand die Vision vom Musikhören, während man im Wasser schwebt.

Aus Expeditionen, die Remann in den achtziger Jahren mit der akustischen Welt der Wale und Delphine vertraut machten, entwickelte sich dann ein Hörerlebnis als ganzheitliche Innovation im Bäderbau: Zum perfekten Klang sollten Lichtinszenierungen dazu kommen - ein Erlebnis für alle Sinne, das inzwischen auch durch Düfte gesteigert wird. Anfangs, in der Achtzigern, fühlten sich zunächst New Ager von der Idee angesprochen, und Remann wusste noch nicht, dass er dabei war, einen Megatrend des beginnenden 21. Jahrhunderts vorwegzunehmen: Wellness. Zehn Jahre habe er ungefähr gebraucht, um sich ergänzend zu seiner Vision auch das nötige Handwerk und Knowhow anzueignen, das man als kultureller Thermen-Planer braucht, sagt Remann. Die Vision und ihr Weg zum Konzept. Während die meisten Thermen ihre Pools und Ruhebereiche mit New Age-artiger Formatmusik im Fließband-Stil beschallen (oder von Dienstleistern beschallen lassen), ist das Musikprogramm bei Liquid Sound „handverlesen“ - persönlich ausgesucht von Micky Remann.

Und die meisten Künstler, deren Tonträger im und über Wasser zu hören sind, lassen sich gern zu Live-Auftritten bei Liquid Sound Special Events wie den monatlichen „Vollmondnächten“ einladen. Die erste Toskana-Therme mit Liquid Sound als Herzstück entstand 1999 in Bad Sulza, dazu kam 2002 das Berliner Liquidrom, und vergangenes Jahr im Oktober die Toskana- Therme Bad Schandau. Alle drei Bäder wurden vom selben Team geplant und erfolgreich betrieben, sie sind auch international stark beachtet. Wie zu erwarten, haben sich Nachahmer an dem Konzept versucht. „Sie wollten es auf Einzelkomponenten reduzieren“ sagt Micky Remann. „Man hat dann später von diesen Anlagen recht wenig gehört - außer dass die Betreiber auch Ausgaben durch Investitionen hatten, aber nicht den Erfolg, den das Original hat.“

Zu dem mittlerweile ausgefeilten Konzept mag Remann verständlicherweise keine Bastelanleitung geben. Das Ganze sei mehr als die Summe der einzelnen Komponenten, sagt er, und eine Anleitung zum Nachahmen hätte auch gar keinen Zweck: „Wenn man die Licht- und Multimediatechnik hat, ist das ja erst die Hälfte. Die zweite ist ein künstlerisches Konzept, damit die Gäste auch wirklich einen Gewinn davon haben. Es muss also einerseits das Verständnis da sein: wie funktioniert die Technik? Und andererseits gehört dazu: Wie setzt man sie ein? Welche Musikauswahl, welche Bilder, Projektionen, welche Licht- und Farbstimmungen in welchem Rhythmus? All das ergibt sich seitens der Technik ja nicht automatisch.“ Entscheidend ist für das Konzept Liquid Sound also die Frage: Wer führt Regie über die Technik?

Eine niveauvolle Beschallung unter Wasser ist eine Herausforderung, die sich an den physikalischen und physiologischen Gegebenheiten der Hydroakustik orientieren muss. Viele verbinden Unterwassermusik mit Mittelwellenradio - geringe Bass-Anteile und Mono. Anders bei Liquid Sound; schon in Bad Sulza bekommt man mit den Ohren unter Wasser Bässe geboten. Im Berliner Liquidrom erlebt man klanglich noch eine Steigerung. Für die Therme in Bad Schandau wurde das System noch einmal verbessert, die Bässe sind gleichmäßiger vorhanden. Mit der Stereophonie dürfte es im Medium Wasser wohl auch in Zukunft problematisch bleiben: Weil sich Schall unter Wasser etwa fünfmal schneller ausbreitet als in der Luft, kann das menschliche Ohr die Laufzeitdifferenz zwischen linkem und rechtem Kanal nicht mehr auseinander halten - auch wenn messtechnisch gesehen ein dezidiertes Stereosignal im Wasser nachweisbar ist. Dem „Konzertsaal unter Wasser“ ist wegen der relativen Trägheit des menschlichen Gehörs zwar nur eine monophone, immerhin aber eine Surround-Sound-Karriere beschieden.

Matthias Strobl, Geschäftsführer von tnl Bielefeld: „Die Erstellung des Contents haben wir begleitet und an einigen Richtlinien mitgearbeitet. Seitens der Technik mussten wir dafür sorgen, dass bei der sich ergebenden Projektionsfläche die Tiefenschärfe des Beamers voll ausgenutzt wird, denn in den 3 bis 4 Metern Tiefe, bis zu der das Wasser verweht wird, sollten die Bilder möglichst scharf zu erkennen sein.“ Tina Zimmermann und tnl erarbeiteten Vorgaben, was von der Bildseite ästhetisch passt und technisch unter den besonderen Bedingungen projizierbar ist. Schnelle Sequenzen, etwa ein Fußballspiel im 4:3-Format kann man nicht erkennen, infrage kommen nur relativ ruhige Bildfolgen. „Man muss ja immer die Bewegung des Nebels einkalkulieren“, erläutert Strobl, „mit langsamen, erhabenen Motiven erreicht man da einen interessanten Effekt, weil sich die gleichzeitige Veränderung der Bilder mit der Veränderung des Nebels durch den Wind ergänzen, und zwar so, dass beim Betrachter nie zwei mal das gleiche Bild ankommen kann.“

„Die grundsätzliche Technik von Sprühnebelprojektion war uns schon geläufig“ erinnert sich Andreas Korth von Flash Art. Die Herausforderung hier war: Micky Remann wünschte sich aus ästhetischen Gründen, dass wir den Wassernebel nicht von einer Traverse als herabfallenden Vorhang kommen lassen, sondern vertikal aus drei Stelen.“ Die Schwerkraft arbeitet also dagegen, dass ein homogener Vorhang entsteht. Der Lösung näherte man sich durch entsprechend dimensionierte Düsen und durch eine Spezial-Pumpe, die einen Druck bis 150 bar leistet. „Das ergab eine geschlossene Projektionsfläche“, sagt Korth. „Wir sind dabei natürlich erst mal von Windstille ausgegangen. Aber auch bei bewegter Luft war es bei Versuchen vor Ort immer noch ausreichend, um eine flächige bis räumliche Projektionsfläche zu bekommen, denn der Wassernebel verteilt sich, wenn er vom Wind verweht wird, natürlich räumlich.“ Die Sprühnebel-Anlage soll jetzt auch tauglich für den Winter gemacht werden. Zu den Standard-Parametern für die Wasser aufbereitung wie Filterung und Entkalkung kommen dann noch weitere hinzu, zum Beispiel eine Heizung in den Gehäusen für die Projektoren. Die Sprüh-Säulen werden dann mit beheiztem Wasser beliefert. Auch im Außenbereich mussten die Projektoren (zwei GT 5000 von NEC) so auf- und eingebaut werden, dass die Sprühnebel-Anlage störungsfrei im Dauerbetrieb laufen kann. Das heißt auch: Schutz vor Diebstahl und Vandalismus - bei gleichzeitig ästhetisch passendem Aussehen. Gehäuse für dauerhaften Außenbetrieb, ohne dass der Projektor Schaden nimmt, gibt es auf dem Markt noch nicht. Deshalb war auch hier einiges an Entwicklungsarbeit nötig. Die abschließbaren Cases aus Edelstahl (Gewicht 80 kg) stehen auf einer leicht abfallenden Rasenfläche, so dass die Betrachter im Außenbecken nicht geblendet werden.

Regelmäßig werden während des täglichen Betriebs beide Projektoren abgeschaltet, damit auch die LED-Beleuchtung des Raumes zum Tragen kommt. Auch an dem speziellen LED Licht war tnl Bielefeld maßgeblich beteiligt. Insgesamt hat Tina Zimmermann für die Sprühnebel-Wand plus Kuppeldach etwa 40 Stunden Videomaterial bereitgestellt. Zum Teil sind das Filme von nur fünf Minuten. Die einzelnen Sequenzen mussten daher zu einem Programm zusammengefügt werden. Es entstanden unterschiedliche Tages-Programme: Der Besucher sieht Montags andere Bilder als Mittwochs. Alle drei Monate werden die Videos ausgetauscht. „Probleme gab es eine Weile mit der Anpassung der Filme an das Abspielsystem, mit der Synchronisierung“ sagt Matthias Strobl. „Wir haben ein paar zusätzliche Arbeitseinsätze gefahren, um das glatt ans Laufen zu bekommen. Als dann alles ohne Abstürze funktionierte, konnten wir die Sache als funktionstüchtig im Dauerbetrieb bezeichnen.“

Bielefeld. Früher klaubte Matthias Strobl Kleintiere aus Gestrüpp und Wasser, und beobachtete im Marmeladenglas, was er gefangen hatte. Sanft bestrahlt, waberten die Umrisse der Kaulquappen, Stichlinge und Libellenlarven über die Zimmerwand. Verfeinert und weiterentwickelt umschmeicheln Strobls Projektionen gefärbter Öl-Wasser-Gemische heute Menschenseelen - weltweit. 2000 gründete er die „tnl GmbH“ (theNightLab). Sein spektakulärster Kunde: Ikea, der blaugelbe Möbelriese aus Schweden.

Statt Kleingetier schwimmen heute Wasserfarben, Öle, Kosmetika und Reinigungsmittel in einer geöffneten Petrischale. Die steht in einem umgebauten Tageslichtprojektor, der vergrößert an Wände projiziert, was im Schälchen passiert. Ein Quirl bewegt die Stoffe, Formen bilden und Farben mischen sich, heften sich sanft ans Betrachterhirn, regen an und entspannen. Rund 1.000 Substanzen habe er ausprobiert, sagt Strobl. Seine derzeitige Lieblingsmischung: Klarspüler, Nagellack und Nagellackentferner mit einem Tropfen Silikonöl.

Einen Gegenpol zur Medienflut habe er schaffen wollen. Werbehickhack und belangloses Gerede ermüdeten, machten Menschen apathisch und mürbe. Strobls Licht-Farb-Spiele verbinden Naturwissenschaft und Kunst, inspirieren und kitzeln das Hirn, die Formen zu fassen und zu benennen.
Ein Plastik-Blumenübertopf war Strobls Prototyp. Er setzte eine gläserne Schale in den Topfboden, füllte Gemische ein, beleuchtete und warf sein Werk an die Decke.

Heute sind seine Lichtmaschinen aus Metall, weltweit patentiert und Strobl reist mit seiner Erfindung durch die Lande. In Rio de Janeiro ist er gewesen, hat auf großen Techno-Partys in Portugal, Spanien, Tokio und St. Petersburg Farben über Wände aller Art wabern lassen und weitere Geschäftsfelder erschlossen. Er verkauft Projektoren samt Inhalt, Aufbau und Einweisung, Leinwände, Abspielgeräte, Poster, Wasserzutaten und DVDs.

Matthias Strobl und seine fünf Mitarbeiter haben Fotos rumgereicht, Messen besucht, sich in Kunstwettbewerben mit Kreativen gemessen, Kataloge und Kalender drucken lassen. Vor zwei Jahren meldete sich die französische Agentur „Nouvelles Images“ bei Matthias Strobl. Der Einrichtungsgigant Ikea plane eine Großbild-Serie und eines der Farb-Motive Strobls solle neben den Werken anderer Künstler als 1,50 x 2 Meter-Bild in den Ikea-Regalen der Welt feilgeboten werden.

Matthias Strobl unterschrieb den Vertrag. „Blue Bubble“ tauften die Schweden das Werk. Die Motive der anderen Künstler sind nun gedruckt und die Möbelhäuser beliefert, das Bielefelder Bild fehlt noch. „Lieferschwierigkeiten“, sagt Stephan Walther, lokaler Marketingchef des Ikea-Einrichtungshauses in Brackwede. Die anderen Bilder der Serie verkauften sich sehr gut und der Lieferant sei überlastet. Nun steht Strobls Bild hinten an, Ikea of Sweden suche aber weltweit weitere Lieferanten. „Wir frohlocken erst, wenn das Bild in den Regalen steht“, sagen Matthias Strobl und seine Mitarbeiter.

Die Technik ist keineswegs neu und erinnert sofort an die psychedelischen Effektscheiben aus den vergangenen sechziger und siebziger Jahren, doch der lightmotiv.analog Projektor hat hier etwas mehr zu bieten. Es werden zwei Effekte genutzt, einerseits kann ein Motiv projiziert werden, andererseits kann in einer offen Petrischale mittels verschiedener Flüssigkeiten eben besagte psychedelische Effekte erzielt werden. Reizvoll ist dabei die Kombination beider Effekte zu einem Gesamtbild.

Der Brenner lässt sich manuell um ein paar Prozent dimmen, insgesamt bietet der Projektor einen Output von ca. 6.000 ANSI-Lumen. Der Lichtaustritt erfolgt gerichtet durch eine runde Glasscheibe, auf dieser wird einerseits das Logo platziert, direkt darüber wird auf einem motorisch in und gegen den Uhrzeigersinn drehbaren Ring die Glasschale platziert. Das zu projizierende Logo, oder Motiv ist also statisch, währen die zweite Effektebene in verschiedenen Geschwindigkeiten rotierbar ist. Die Motive können eine physikalische Größe von 17 cm Radius einnehmen, dabei können konventionelle Dia genauso verwendet werden wie beispielsweise auch geeignete Folien für einen Overheadprojektor. Letzteres ist natürlich eine kostengünstige Variante, die schnell bei einem Event mittels Laptop und Drucker erstellt werden kann und damit eine gute Flexibilität bietet, allerdings auch im Dauerbetrieb nur eine begrenzte Halbwertzeit hat. Im ungünstigsten Fall liegt diese bei acht Stunden, so ein Erfahrungswert von tnl.

In der offenen Petrischale können nun Grundflüssigkeiten auf Alkohol-, Öl-, oder Wasserbasis eingebracht werden. In die Grundsubstanz können dann beispielsweise verschiedene Lebensmittelfarben, oder Farben aus dem Künstlerbereich eingebracht werden und so werden immer wieder neue und natürlich nicht reproduzierbare Motive geschaffen. Zusätzlich steht eine Art Quirl zur Verfügung, der in die Schale eingesetzt werden kann und ebenfalls auf verschiedenen Geschwindigkeiten rotieren und in beiden Richtungen drehen kann. Bisher steht der lightmotiv.analog Projektor nur als Vermietobjekt zur Verfügung, was zunächst einmal ein Vorteil ist, da tnl auch die entsprechenden Substanzen und Farben für die Effekte vorhält.

Matthias: Mein Deko-Konzept beruht auf Projektionen. Ich habe den Anspruch, Licht-
räume zu schaffen, die mehr sind als die Summe ihrer Teile. Es soll eine Aura entstehen. Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht ein selbstent-
wickelter Projektor, mit dem ich eine spezielle Art von Bildern erzeuge, die ich „lightmotiv“ nenne. lightmotiv ist im Grunde die vergrößerte Abbildung von bunten Flüssigkeitslösungen, die in einer Petrischale zusammengemischt werden. Die Inhaltsstoffe finde ich in meiner Umgebung, meist sind das Produkte aus dem Haushalt, also Farbpigmente, Speiseöl, Reinigungsmittel, etc.
Die Liste wird immer länger... Das besondere an dieser Art von Bildern ist, daß man nie 100 %ig vorhersehen kann, wie sie aussehen werden, weil am Ende die Naturgesetze darüber bestimmen, wie sich die Strukturen anordnen. Für die Bilder bedeutet das, daß sich die Ordnung der Strukturen nie genau wiederholt und deshalb ist jeder Moment, jedes Bild einzigartig.

Franzi: Man kann also sehen, wie sich die Substanzen miteinander verbinden und was es für chemische Reaktionen gibt?

Matthias: Ja und Nein. Sehen kann man unterschiedliche chemische, physikalische und auch biologische Reaktionen, die als unterschiedliche Farbverläufe und dynamische Formen als bis zu 20 Meter große Projektion abgebildet werden. Aber man kann eben noch mehr „sehen“ bzw. erkennen, als das eben Beschriebene. Das Bewußtsein ist gewohnt, eine Botschaft zu entschlüsseln, d.h. es versucht, möglichst genau das wiederzufinden, was es schon einmal wahrgenommen hat. Da sich die Strukturen der Flüssigkeitslösungen aber nie wiederholen, ist das Bewußtsein genötigt, neue Assoziationen zu bilden. Es gibt keine Botschaft, die entschlüsselt werden könnte. Das, was man darin erkennt, sind die eigenen Gedanken.

Franzi: Wie bist du auf diese Idee gekommen?

Matthias: Die Idee mit dem Projektor hat sich erst nach und nach entwickelt. Ich war schon immer fasziniert von Licht, Farben und Natur und gebastelt hab ich auch gerne. Vor etwa vier Jahren hat sich das dann zusammengefügt: ich habe ein Schüsselchen mit Salatsauce genommen, es auf einen umgedrehten Plastikblumentopf ohne Boden gestellt, unten in den Topf eine Glühbirne rein und das, was ich oben an der Zimmerdecke gesehen habe, hat mich bis heute nicht mehr losgelassen. Das war definitiv mehr als Salatsauce...

Franzi: Gibt es denn etwas, was du versuchst, damit auszudrücken oder zu bewirken?

Matthias: Die Message würde ich mit „faszinierende Wirklichkeit“ beschreiben. Ich bin selbst oft stundenlang einfach nur hingerissen von den Prozessen und Strukturen, die die Naturgesetze hervorbringen. Die Augen sind das Organ, mit dem wir am meisten Information aufnehmen können, die Wichtigkeit visueller Eindrücke kann gar nicht überschätzt werden.

Und mit den Bildern, die mir jeden Tag tausendfach in unserer schönen bunten Warenwelt begegnen, kann ich beim besten Willen nichts anfangen. Sie wirken auf mich, als wären sie für Maschinen gemacht. Da brauch ich Ausgleich. Ich möchte nach innen schauen, mir durch Bilder, die sich immer neu erschaffen, einen Raum geben für meine Phantasie. Für mich ist lightmotiv eine sprudelnde Quelle der Inspiration und der positiven Gedanken.

Matthias: Ich sehe eine Menge Ähnlichkeiten. Musik strömt in eine Richtung - die Flüssigkeit auch. Die Flüssigkeiten werden zusammengemixt, die Musik ebenfalls. Bei beiden ändert sich die „Farbe“, die Geschwindigkeit, die Komplexität, und beide beeinflussen darüber die Raumatmosphäre. Für mich sind Musik und Visuals auf einer Party untrennbar miteinander verbunden, so wie Hören und Sehen für unsere Wahrnehmung miteinander verbunden sind. Im Grunde geht es doch um dieselben Prinzipien, nur eben für unterschiedliche Sinne. Interessant ist für mich dann eher die Frage nach den Schnittstellen, weil nur wenn die vorhanden sind und ein echter Austausch zwischen Optik und Akustik stattfindet, die Party zu einem ästhetischen, ganzheitlichen Erlebnis wird. Der Projektor hat schon einige Möglichkeiten, da man ja zu jeder Zeit direkt auf das Geschehen einwirken kann, aber ich sehe da auch noch ein großes Entwicklungspotential. Ich träume von einem „Klang/Licht - Universum“, in dem sich das Hörbare und das Sichtbare ständig umkreisen, sich wechselseitig beeinflussen und die Sinne dadurch immer weiter getragen werden, oder, um das mal in Partydeutsch auszudrücken, von einem einzigen, ewig anhaltenden Megaflash.

Franzi: Kannst du eigentlich von dieser Arbeit leben?

Matthias: Komplizierte Frage. Auf jeden Fall verdiene ich damit im Moment leider nicht genug Geld, um ein sicheres monatliches Einkommen zu haben. Ich möchte das aber dringend ändern, weil man auch irgendwie sehen muss, wo man bleibt. Außerdem hat man mit Geld viel mehr Möglichkeiten, seine Ideen umzusetzen und das würd‘ ich schon ganz gerne machen. Aber wenn man diese Frage mehr so auf Inhalt bezogen versteht, dann kann ich davon sehr gut leben, weil es ein gutes Gefühl ist, für eine Sache zu arbeiten, die einem sinnvoll erscheint.

Franzi: Worauf ich eigentlich hinaus wollte, ist das kleine `R` hinter dem Namen lightmotiv... Du hast aus deiner Idee ein kleines Unternehmen gegründet. Erzähl doch mal, wie es dazu gekommen ist, und wie das so läuft.

Franzi: Wie reagieren denn Menschen außerhalb der Szene auf so eine Art von Bildern?

Matthias: Die Bilder finden eigentlich die meisten schön. Aber da die meisten Menschen einfach einem bestimmten Muster folgen wenn sie ein Bild sehen, nämlich ist es schön oder nicht schön und dann weitergehen, ist das erstmal keine aufschlussreiche Reaktion. Ich glaube, die Reaktion hat einfach damit zu tun, daß diese abstrakten, organischen Formen aus der Natur für das ästhetische Empfinden sehr vertraut sind. Wirklich dafür interessieren tun sich vor allem Leute aus den Bereichen Chaosforschung und Entspannungspsychologie. Und den unmittelbaren Wunsch, sich da stundenlang davorzuhängen und kollektiv rumzuflashen gibt es eher selten außerhalb der Szene.

Franzi: Was sind das für Veranstaltungen, auf denen du spielst?

Matthias: Die Veranstaltungen sind von der Art her sehr unterschiedlich. Das geht dann so von Firmenfeiern, Messen und Ausstellungen über VJ-Treffen und Geburtstagen von Freunden bis hin zu selbstorganisierten Events und natürlich Trance-Partys. Aber natürlich macht nicht alles gleich viel Spass... Richtig super fände ich mal eine Session in einem Kino zu machen, mit einem Musiker und einfach eine Stunde lang nur Bilder und Töne wirken zu lassen.

Franzi: Gibt es bei eurer Firma auch eine Zusammenarbeit mit anderen Visual-Artists, so im Sinne von Netztwerkcharakter?

Matthias: Ja, auf jeden Fall. Wir begreifen uns als Knotenpunkt in einem Netzwerk von Visual-Artists. Gemeinsam ist man einfach stärker als allein. Und gerade so Produkte wie selbsterzeugte Poster und DVD‘s lassen sich über eine zentrale Plattform viel besser vermarkten als über eine Einzelperson. Unsere Firma heißt theNightLab, kurz tnl, und dieser Name ist Programm. Ein nachtaktives Labor, in dem wir herumexperimentieren um alternativen Content zu erzeugen, den wir „Psychonautenfutter“ nennen. Das Netzwerk besteht aus Lichtdesignern, VJ‘s, Fotografen, Videoleuten, Grafikern aber natürlich auch aus Leuten, die im Bereich Projektionstechnik und Produktionsverfahren für Content fit sind. Hauptsächlich arbeiten wir mit Leuten zusammen, die sich ebenfalls auf Projektionen spezialisiert haben und denen wir auch technikmäßig zur Seite stehen, Tina Zimmermann ist da ein gutes Beispiel. Sie macht völlig unabhängig Ihre Sachen und wenn sie mal kurzfristig Technik braucht ruft sie halt bei uns an und wir organisieren ihr den Beamer den sie braucht. Ebenso helfen wir uns gegenseitig beim Vertrieb oder auch bei Eventaufträgen. Visual Artists, die sich von diesem Konzept angesprochen fühlen, sind übrigens herzlich eingeladen, sich mal bei uns zu melden...

Franzi: Gibt es da auch gemeinsame Projekte?

Matthias: Gerade mit Tina gibt es schon das ein oder andere Projekt. Wenn alles klappt, werden wir diesen Sommer gemeinsam mit Oliver (der letztes Jahr auf der Voov die „Waldkringel“ gemacht hat) auf einigen größeren Outdoor-Parties mitgestalten, auf jeden Fall schon mal auf der Wonderland im Waldfrieden. Außerdem arbeiten wir an einer gemeinsamen DVD-Reihe und an einer Posterserie. Darüber hinaus betätigen wir uns als Eventorganisatoren und arbeiten dabei immer öfter mit den Leuten vom Waldfrieden zusammen.

Bielefeld. Am Anfang war das Licht. Farblos, fade, fahl. Man kann es zu Spots bündeln, mit Spiegeln ablenken, man kann es durch farbige Filter jagen und auf alles werfen, was weiß ist. Matthias Strobls Licht ist so bunt, dass sich nicht nur die Augen, sondern alle Sinne in ihm verlieren können. Wenn der 24-Jährige den Stecker in die Dose schiebt, bewegen sich dicke Farbkleckse quallenartig durch den Raum, kriechen über Decke und Wände, immer wieder neu und mit immer wieder überraschenden Effekten.

In der Techno-Szene ist die Lichtmaschine des Bielefelder Jungunternehmers zur Zeit sehr angesagt. Er ist der Pionier einer fundamental neuen Technik, die er sich weltweit hat patentieren lassen. Noch kommen in Deutschland nur vereinzelt Partygäste in den Genuss der Farborgien, die aus einem umfunktionierten Tageslicht-Projektor heraus zu Trip-Hop, Trance und Techno eine ganz spezielle Atmosphäre verbreiten. Jenseits der Hektik digitaler Effekte und Lasershow-Maschinerien unterliegt Strobls Lightshow nämlich einer gewissen Eigendynamik, einer experimentierfreudigen Ungewissheit, die zur Stimmungslage dieser jungen Szene passt.

Der Prototyp, vor zweieinhalb Jahren noch „Aqua Beamer“ getauft, zeigt das simple Prinzip: Strobl trennte den Boden eines Blumenübertopfes heraus und ersetzte ihn durch eine Glasschale mit einem Flüssigkeitsgemisch, dem Farben oder Stoffe beigefügt werden. Von unten leuchtet eine Glühbirne und oben rührt ein Mini-Quirl das Farb-Öl-Gemisch ständig durch, so dass immer wieder neue, organische Formen an die Decke geworfen werden.

„Ich hatte genau im Kopf, wie es aussehen könnte, die Idee dann aber lange für mich behalten“, erinnert sich der junge Erfinder, der damals nicht für einen Vollidioten gehalten werden wollte. Und heute? Der einfache Blumentopf ist einer Metallröhre gewichen, die der Light-Jockey auf Partys einsetzt und damit auch die Trendstadt Berlin schriller macht, als sie schon ist. Kleine Flusskrebse sind momentan besonders beliebt bei den Gästen. Die zuckeln dann munter über Tisch und Bänke, und wenn man die Hand ins Licht hält, sind ihre Schatten zum Greifen nah. Wer will, kann selbst mal ran an die Glasschale und die Projektion beeinflussen.

„theNightLab“ (tnl) nennt sich das junge Start-Up-Unternehmen um Matthias Strobl, in dem vier kreative Köpfe in der ehemaligen Bielefelder Boge-Fabrik eifrig qualmen. In der kleinen Werkstatt stehen ein halbes Dutzend Tageslicht-Projektoren herum, zwischen Erdnussöl, Caramba- Dosen und Fläschen mit verschiedenfarbigen Flüssigkeiten. Eher ein Labor also.